看图写小说范文--父子

福伯家里开的是制布厂，子承父业，他经营的自然也是绸缎行。算起来应该是同行，只是，制布厂制的是粗料麻布，对象都是一年只能做一套新衣的穷苦人家。福伯的绸缎行可不一样，卖的是丝绸棉衫，顾客自然也非富则贵。在福伯的有心经营之下，打着老字号信誉佳，门市曾想要开源节流少请个帮手也觉得为难。

福伯兄弟八九人，各散东西，难得连连战争，福伯还守着老家。虽然吃的用的还算宽裕，但是闻名遐迩的绸缎行早就被岁月洗刷得只剩下老布店。这个年头还有什么人要丝绸，收入低的自然穿不起绸缎，收入好家底厚的都跑去买雷丝洋服了。那个年代，洋人带来的自然都是好东西。

来自大家庭，福伯自然喜欢热热闹闹，只是妻妾肚皮不争气，福伯膝下也只得那么一个男丁。小孩取名宝德，从小就是给捧在手掌心上细心呵护宝贝长大，在林家呼风唤雨，想要的不想要的，家里都没有人敢说一声不。福伯对于这单传小儿，更是疼惜得不得了，虽然不舍得，还是把他给送到海外，讨个工程师也好，文学家也好，总而言之，泡过洋水，就是好！

宝德自小就骄纵习惯了，出国留学也吃不了苦，身边带的佣人行李比谁都要多，与其说到海外留学，还不如说去风花雪月，游山玩水来得恰当。可怜福伯，就给他儿这么一两年玩乐，花去这一辈子的积蓄。吃喝玩乐哪花得完几十年的苦心经营，就是那赌博害人，输了金子银子，连佣人家当都卖了。学成归来时，一身洋服，西装笔挺，手上也只是拎了个从跳蚤市场十元八块买回来的皮箱子，还有一袋号称洋派手信，其实也只是把人家不要的东西拿来充充场面。

刚踏上故乡的土地，宝德擦得晶亮的皮鞋就给蒙上了灰土，眉头自然无法展开，笑脸也堆得牵强。就是福伯满脸的皱纹挤得散不开，连眼睛也只是睁开那一条细缝，可是儿子那傲人气势，还是让他乐开了怀急急迎上。宝德放下手中的皮箱和一大袋手信，给父亲一个洋派的拥抱，嘴巴里说：Dad, long time no see。福伯当然不知道他几哩瓜拉的说了什么，但是听了就是一整个欢喜。 ＂儿子，我们回家吧！＂左手拎了皮箱，右手提了袋子，福伯随着儿子，看着他那高大的背影，两行热泪再也忍不住，又为了不想给人看见，福伯把脸埋起来。如此，父子俩一前一后，走在那乡间的泥路上，旁人的眼光都给吸引了过去。

宝德一身洋派打扮，左手臂上伏着洋装大衫，昂首大踏步向前，父亲局屡着身体，隔着一步距离跟在后头。旁人看了，还道是老仆人随少爷出游呢！

父子--分析

丰子恺先生六十多年前画了一张《父子》的漫画，漫画上儿子穿着华贵，在前面昂头走着，父亲穿着褴褛、提着沉重的行李蹒跚地跟在后面。这不禁让我想起了现在的三口之家，独生子女称王称霸，父母忙里忙外，还要围着儿女转。这难道是时代发展的产物吗？

回望历史，我们可以看到孟母三迁，孟母为了使自己的儿子不误入歧途成为栋梁之材，三次搬迁，最终母慈儿孝成为一代佳话。然而，另一方却有父子贪脏枉法，强抢民女，仗着有权有势无恶不做，这样的事也屡见不鲜。难道人的性情是遗传的吗？答案当然是否定的。比较便易发现，父母作为孩子的首任教师关系着孩子的发展与性格的形成，“种豆得豆”。同样，有什么样的教育就孕育出什么样的人。可见，家庭教育的正确与否，关系着下一代是否健康发展。

再回归现实，有的父母亲在闲聊中谈到其子女时，总是眉飞色舞，话语中蕴涵了对子女的无限深情与期望；然而另有一些父母，却总是摇头摆手不愿提到自己的孩子，眼神中充满了失望与哀伤。确实，有的父母要求过高过严，对子女的好视而不见，但更多的，还是要父母与子女的沟通和相互信任，欣赏。“孩子们的翅膀硬了，管不了了。”说出这句话的父母能责备谁吗？如果在孩子面前始终树立榜样，不断完善自己，保持在子女中的威望，还会说出这样的话吗？

漫画上的父子，仅仅是孩子的错吗？是什么造就了他们不健康的发展，落得个不孝子孙的臭名？我想原因是多方面的。其中自身的不自觉约束有很大的作用，但是恐怕这也离不开家庭的教育模式。正如欧阳修所说的“善者一日不教，则失之而入恶：恶者勤而教之，则可使至于善”。可见，教育是孩子为善的关键。

想想看，从古到今，相似的事在生活中不断地重演。父慈子孝、父子反目，这之间的差异不难看出，但我们不得不深思，这其中的原因何在。在家庭中，最可悲的莫过于子女牵着父母的鼻子走，把父母视为累赘、负担，更有甚者，连牲畜都不如。

生活中，我们指责子女的不孝，可怜父母的惨状，但却没有追究是谁的责任，这是很值得思考的。朋友们，为了家庭的和睦，为了祖国大家庭的安宁，让我们多一份社会道德，多一份孝心吧！

（内容载自百度）

父子

山中避雨--篇章结构

1.文体：记叙兼抒情。顺叙、记游。
2.开头法：开门见山法。
3.结尾法：抒情方式。
4.全文纲领：音乐的感染力大。
5.写作手法：写实的、因物起兴。
6.结构：采取「起、承、转、合」的结构。
7.特色：叙事平易、深富趣味；文字质朴、感情真挚。

本文结构分析表：

起 第一段：记叙山中避雨于小茶店。
承 第二段：记叙心情的转变：由扫兴而感趣味。
转 第三段：记叙茶博士的琴声难以解闷而向他借琴。
第四段：记叙作者学琴经过及琴声使苦雨荒山活跃起来。
合 第五段：抒发自己的体悟作结。

山中避雨--赏析

丰子恺的散文，一向取材于现实生活，以质朴的文字，抒发真实的情意，常给读者一种趣味盎然又颇富哲思的感受。本文也具有如此的特色，作者借着在山中避雨的一段经验，体悟到音乐的无形凝聚力，和强大的感染力。

首段写出山中出游遇雨的仓皇，只好在三家村的小茶店躲雨。本段交代了不佳的天候、年轻女子的相伴、小茶店的地点和特色。

次段以「层递法」传达作者游山避雨的心境转变，起初觉得扫兴，但他随即体会到山中因雨受阻的一种寂寥而深沈的趣味，而以苏轼的千古名句「山色空蒙雨亦奇」，作为印证。然而同行的两位小女子，却未了解这种「大人」的情境，反倒觉得苦闷难耐而怨天尤人，与作者苦中作乐的感兴，行成强烈的对比。

第三段以茶博士的胡琴引起下文，是贯穿全文的一个重要道具。因问山中避雨的寂寥，所以胡琴的乐音，倒能吸引游客的注意，可惜演奏时间太短，未能完全排遣等待雨停的烦闷。为了安慰那两个女孩子，作者临时起意向茶博士商借了胡琴，是下文的一个桥段。人类的情感本来就会因环境、成长背景、教育程度、年岁太小、了解与观察等不同因素影响，所以作者也不想以「大人化」的看法，来勉强小女孩接受相同的观点，但他万万没想到，以下的胡琴表演，却可以达成同样的意境。

第四段可以说是全文的高潮之处。由于作者精湛的琴声，带动整个三家村里的温暖、热闹气氛，使得原先闷得令人受不了的雨天，在此时忽然显得活泼，且令人留恋起来，而散文的意境也从宁静的古画山水，跳跃成生动活跃的欢乐景象。

末段书写三家村青年的惜别，以及自己的依依不舍之情，同时回味前所未有的音乐艺术与人生的一番感受。在此提出他对音乐教育的看法：只要有心多创作几个「曲易合众」的胡琴曲子，深入民间，相信这样的艺术陶冶的功效，自然比学校刻板的音乐课来得广大。最后以古人说的：「乐以教和」作结，说明在此次山中避雨时，终于印证此说。（ 「曲易合众」，「曲高和寡」的相对词。）


（内容载自http://163.26.9.13/noise/hcjh-ca/5-01.htm#0103）

山中避雨--丰子恺散文

前天同了两女孩到西湖山中游玩，天忽下雨。我们仓皇奔走，看见前方有一小庙，庙门口有三家村，其中一家是开小茶店而带卖香烟的。我们趋之如归。茶店虽小，茶也要一角钱一壶。但在这时候，即使两角钱一壶，我们也不嫌贵了。

茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界为她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。

茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然声音摸得不大正确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好？”他很客气地把胡琴递给我。

我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的？你会拉的？”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得准。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张纸给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸violin的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲。两女孩和着了歌唱，好像是西湖上卖唱的，引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用piano伴奏过混声四部合唱，曾经弹过Beethoven的 sonata。但是有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。

两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。Piano笨重如棺材，violin 要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享用呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有violin之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比violin优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》—般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。我离去三家村时，村里的青年们都送我上车，表示惜别。我也觉得有些儿依依。（曾经搪塞他们说：“下星期再来！”其实恐怕我此生不会再到这三家村里去吃茶且拉胡琴了。）若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢？古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。

1935年秋日作。

（内容载自无忧无虑中学语文网）
http://www.5156edu.com/page/08-03-16/36098.html

丰子恺的散文

对丰子恺而言，随笔和漫画是两位一体的：「在得到一个主体以后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画」。郁达夫曾批评丰子恺的散文说：「他的 散文清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。」（《中国新文学大系》散文二集导言）这是说丰子恺的散文寓深邃道理于眼前事物，细腻贴切，有时意在言外，灵 巧高妙，有时连他最擅长的绘画也有不及之处。丰子恺的散文往往偏重描写生活平凡中的点点滴滴，读者可在字里行间察觉出生活的情趣，与生命的源头，体会到生 活的美与哲学。其实古今中外凡是脍炙人口的佳作莫不拥有这样的特色，那就是借着敏锐的观察，加以丰富的情感表达，自然能创出「凡景语皆情语」的作品。而这 种寓情于景的手法，正是丰子恺将俯拾即得的生活场景，赋予一种新奇的美感，唤起世人对于平日视而不见的事物，给予无穷的关注。

丰子恺的漫画

漫画，这种以简笔画法，又趣味横生的绘画，自古有之，只是名称不一，有的叫「讽画」、「讽刺画」、「谐画」，或叫「画讽」、「讽字」等。而真正最早使用 「漫画」一词的人，是日本的画家葛饰北斋，他出版一本画集《北斋漫画》，「漫画」之名由此诞生，而以后漫画也在日本盛行。民国七年九月，沈伯尘在上海创办 了一本漫画杂志，名叫《上海泼客》，又名《伯仁滑稽画报》。「泼客」是英文PUCK的音译，意即诙谐戏谑。这是中国第一本的漫画杂志 。民国十四年《文学周报》的郑振铎先生为丰子恺刊登漫画，而题上「子恺漫画」，才算是中国第一个使用「漫画」的人。一般而言，漫画是含有讽刺、幽默、教育 的游戏画，但丰子恺对漫画则另有一番解释，他说：「漫画二字，望文生义：漫，随意也。凡随意写出的话，都不妨称为漫画，因此我做漫画感觉同写随笔一样。不 过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。」

丰子恺画画“不要脸”

一天，丰子恺在家里读报，忽然，一个醒目的标题跃入了他的眼
帘：丰子恺画画不要脸。这使丰子恺大吃一惊：自己向来与人无争，
为何有人要如此中伤于自己？原来文章是在分析他漫画的特色：丰子
恺作画，人物没有眼睛、鼻子，但仍然惟妙惟肖，很有意味。

　　后来，丰子恺这些“不要脸”的漫画传到印度，颇得诗人泰戈尔
的激赏。魏风江先生回忆，泰戈尔曾这样对他说：“你老师（按：魏
风江是丰子恺在春晖中学和立达学园的学生，后来留学印度，成为泰
戈尔的弟子）这几幅画，用寥寥的几笔，写出人物的个性。脸上没有
眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。
高度艺术表现的境地，就是这样。”

(本文载自光明网）
http://www.gmw.cn/CONTENT/2004-05/04/content_20836.htm

认识丰子恺

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），中国散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家，原名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，浙江崇德人。

先祖在故乡开了一家染坊，父亲长于诗文，是中国史上最后一年及第的举人，他是长男，排行第7，有6个姐姐，1个妹妹和两个弟弟，但两个弟弟皆早夭。

丰子恺在读师范时期，有两位恩师。一位是艺术家李叔同，一位是教育家夏丏尊。在预科班二年级时，上李叔同教授画石膏像课，丰子恺沉迷其中，画艺进步很快。在李叔同的指点与鼓励下，丰子恺一方面努力写生，一方面观摩西洋名画，并学习绘画理论。也向李叔同学习音乐，苦练钢琴。夏丏尊当时在第一师范本任舍监一职，后改任为国文老师。夏丏尊以教授新文艺写作闻名，对学生教导甚严，写作文时要求“不准讲空话，要老实写”。

1919年，丰子恺自第一师范毕业，出国深造学习美术是他的理想。于是他卖祖产，并向姐夫借了四百元钱，到东京展开他的留学生涯。丰子恺的日语是向两位曾留日的老师──李叔同、夏丏尊学习的。他在东京做短期进修。4个月后，他拉完了三册提琴练习本和几个轻歌剧曲子。美术方面，丰子恺专攻炭笔画。 但某日，他在旧书摊上看到《梦二画集˙春之卷》。竹久梦二是日本一位自学成功的画家，专攻简笔漫画，在当时可谓自成一家。竹久梦二的画构图技巧来自西方，但画趣却是东洋味。丰子恺认为，这些画作简直就是“无声的诗”。从竹久梦二的作品中，丰子恺找到了日后美术的途径。

丰子恺在日本游学10个月，盘缠用尽后不得已返国。回国后迫于家计他再执起教鞭，授课讲学。平日在教学之余，开始从事英、日文的翻译工作。丰子恺创作漫画的动机，先是因校务会议过于无趣之余，他便观察同事不同的姿态，回宿舍后画成图稿，颇觉有趣，便开始尝试其它内容。朱自清与俞平伯合办一份刊物《我们的七月》，他便向丰子恺要了张画，刊登在1924年的期刊上。那一幅图画题目为“人散后，一勾新月天如水”，引起在上海办《文学周报》的郑振铎的注意。

1925年，《文学周报》开始连续刊载丰子恺的画作，郑振铎给这些画定了“子恺漫画”的标题。

1945年抗战胜利以后，丰子恺回到杭州定居。

1949年到香港举行画展。

后来丰子恺一直住在上海。

1960年，上海市中国画院成立，他担任首任院长。

1961年到1965年，他翻译日本古典名著长篇小说《源氏物语》（世界上最早的长篇小说），幼女丰一吟协助。

1966年文化大革命爆发，他蒙受屈辱；背着莫须有的罪名，遭批斗、迫害，摧折他的身心。

1975年8月癌症病发（9月诊断为右叶尖肺癌）；并得知胞姐逝世噩耗令病情恶化，同年9月15日12时8分在上海华山医院急诊观察室逝世，享年77岁。直到1978年6月5日才平反，书面通知送交长子丰华瞻。

丰子恺称他一生之中有四位“良友”相随，即：烟、酒、茶、唱机。“老烟枪”这个称号对丰子恺而言是不为过的使他在早年得到肺结核，医生嘱咐须戒烟，不得已只好努力减到一天六、七根。酒，对丰子恺而言，喝酒是为了兴味，是一种“酒逢知己千杯少”的真情流露，所以说“醉翁之意不在酒”，而在感觉之间。喜欢唱机，乃是喜欢聆赏音乐。酒可醉人，茶可醒人。茶，是丰子恺书房中不可或缺的良朋益友。

(内容载自维基百科)
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